-
Fototrend
Gitáros topic ♪♫ eddig összegyűjtött tapasztalataink → itt.
(gitár-, erősítő-, effekt- és húrválasztásról, hangkártyákról)
Új hozzászólás Aktív témák
-
válasz
Goose-T
#56281
üzenetére
Köszi. Nem tudom, pontosan mit jelent a "Music Man style" humbucker, de ennyire nem is akarom érteni. Jól működik a pickupok közti "blend" poti, meg az aktív preamp is. Jó hangokat lehet kihozni a hangszerből, bár a jobb kéz tekintetében még elég fogalmatlan vagyok.
Másban is: az eladó magyarázta el, hogy az extra 5. húr nem fent van, hanem a szokásos alsó E alatt. Már tervezgettem, mely daloknál kell majd lehangolnom D/C#-re, erre van még egy extra H húrom! Királyság
nagyon élvezem, bár kicsit szokni kell még a tágabb fekvéseket, húrközt, no meg a plusz erőt a jobb kézben... -
válasz
Goose-T
#56278
üzenetére
Ha jól értem, ez a Cort, amit szereztem, alapvetően J koppintás. Két humbucker van benne, switch helyett egy potival lehet keverni a kettőt. Végállásaiban csak a hídi vagy a másik PU szól. Van még egy vol poti (push-pull vált aktív / passzív között) és egy dupla poti EQ (treble / bass) - ha jól értem, ez a preampot szabályozza, tehát csak aktív módban... aktív.
Még egyszer köszönöm mindenkinek a segítséget!
-
válasz
arnyekxxx
#56275
üzenetére
Nem rossz, kb. ugyanannak tűnik pepitában, mint a Modo Bass. Egerésztem még egy órát ebéd előtt, de ismét satnya eredménnyel :( jól szólnak ezek a modellezett VST basszusok, de nekem kínszenvedés, tovább tart és nem élvezem.
A G35A közel volt, úgyhogy délután megvettem. Most tekergethetem megint a multit egy kicsit, hogy legyen egy pöpec hangzás, aztán mehet a galopp
-
Igen, midiben próbálkozom jelenleg, de nem vagyok jó billentyűs (még csak kezdek tanulgatni zongorázni), nem igazán tudom a ritmust és a dinamikát pontosan bebillentyűzni, lassítva sem az igazi. Most ott tartok, hogy egyetlen hangon játszom be a ritmust (nem röhög!), így a dinamikai és ritmikai nüanszokat jobban át tudom vinni, aztán az editorban már csak a pitch-eket állítgatom. De simán editorban bevinni horror (nekem még nincs nagy gyakorlatom benne), azért van csomó előke-utóka, ami talán kottában igazodik mondjuk 16-odokra, de a valóságban sosem pontosan. Emiatt a midi verziót elég gépszerűnek érzem, minden hangjegyre meg nem rajzolhatok külön-külön burkológörbét...
Meg amúgy tök jó a Modo Bass 2 (Precko modellel ingyenes), és sok mindent lehet állítani, de így sem tudok mindent átvinni, ami játékban természetesen jön.Na mindegy, köszönöm a tanácsokat, próbálkozom még picit a midivel (mixben nyilván nem lesz olyan gázos), aztán valszeg nézek egy levedlett P-t
-
Sziasztok, kellene egy kis segítség. Röviden: eddigi próbálkozásaim, hogy basszus szólamokat rögzítsek basszusgitár nélkül (hogy máshogy, ugye
) elég kudarcosak lettek.
Két út van előttem: octave pedál vagy egy basszgitár. Nyilván a hangszer lenne az igazi, de elsősorban helyhiány, másodsorban lényeges plusz költség miatt erre hajlok kevésbé. Nem is akarok nagyon játszani rajta amúgy.
Első kérdés: jól gondolom, hogy kb. 100k környékén kapnék már értelmezhető 4 húros (passzív pickupos) használt hangszert?
Az octaver mellett szól, hogy könnyebben kiadok 20-30k-t egy használt pedálra, ha nem jön be, gondolom, kisebb bukóval / könnyebben megválok tőle. Ráadásként a családnak sem kell bemutatnom egy újabb lakótársat
Második kérdés: mennyire lehet normális basszust szimulálni ilyen módon?
Lényeges, hogy hangszer esetén sem vennék erősítőt, mivel a modellező multiban Bass amp + cab is van, a pedált is azzal tervezem használni. Jó kompresszorom is van. Ilyen szempontból az octaver "hangja" sem olyan izgalmas, a multiban van módom alakítani a hangzást. A pedál esetén a tracking pontossága + a késleltetés a fő tényező. Egyszerűbb, egyszólamú dolgokra kell, nincs szükség polifóniára.
Harmadik kérdés: aki már próbálkozott ilyesmivel - mik a tapasztalatok? Van javasolt vagy épp ellenjavallt octave pedál? Én eddigi netes olvasgatás alapján ezt néztem meg ki: Joyo R13 XVI
Köszönöm a segítséget... -
válasz
Ctrl+Alt~Del
#56049
üzenetére
Készre csinálni minél több dalt (demo), esetleg keresni egy zenekart...
Boldog, gain-ben Gazdag Karácsonyt Mindenkinek!
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#56016
üzenetére
Az a power inhale a végén!
kell a légzéskontroll is 3. XP-hez... (tök jó lesz ez) -
Én nem akarok ennyire érteni ezekhez, de köszönöm a tippet. Thomann-on is ~ 5* még ilyen horror áron is, úgyhogy megnéztem a multiban, és van ez a modell is (nyilván csak a high gain csatorna) - eddig hanyagoltam, de most beállítgattam, elképesztően zsírosan szól! Jobban bejön, mint a SLO 100. Nincs olyan bolond uber sustain, de mégis átjön a durva gain, olyan gatyaolvasztóan szaturált-kompresszált, és ezzel együtt is megmarad a játszott hang karaktere. Egyik legjobb ultra gain hang a Nux-ban... (eddig 5150 / VH4 volt a kedvenc ilyen téren, de ez is van olyan jó, a Soldano valahogy egysíkúbb ezeknél - nyilván az én multimra és ízlésemre értve)
-
-
Lazán se kapcsolódik:
"Friss" Mancuso vidBocs az OFF-ért
-
válasz
Alexios
#55820
üzenetére
Lazán kapcsolódik:
Most már ilyen appos / touchscreenes cuccot se kell venni, mert van pedál formátumban (tudom, volt már több is, de nem ilyen árszinten), nem is akármilyen gyártótól: Boss IR-2 review.
Leo továbbra is egy megelevenedett rajzfilm-karakter, de extra jó a review, mert abszolút részletesen megmutatja, hogy hogyan használta a cuccot a demó dal egyes részeiben - elmegy songwriting / mixing crash course-nak is. Amire én használom a Nux mg 30-at, azt kb. ez a Boss is tudja. Meg hát full live-ready setup 4 pedállal (IR-2 + drive / chorus / delay) sztereóban elég sirály. Szerintem nagyon jól szól... -
Erre csak annyit tudok mondani, hogy:
- én is klasszik (nem csöves) kombóval kezdtem, Orange 20W. Tök jó hangokat lehet kicsiholni belőle, DE: túl hangos, a headphone out nem az igazi, ha a clean channelt is használni akarom, akkor minimum plusz két pedál (comp + drive), és így is rohadt limitált. Felvenni rémálom vele, és összességében jó, de nagyon limitált. Családdal még családi házban is túl hangos. Nem adom el, persze...
- a modellezős multi (szintén ampero kategória) _összes_ gyári presetje h.u.l.l.a.d.é.k. Az összes. Pedig állítólag "neves YouTube gitárosok" (WTF?!) rakták össze őket. Szerencsére nem adtam fel, találtam egy cheatet, amivel egyben ki tudtam törölni az összeset a halálba-picsába-szevasz. Viszont jó IR-rel bármelyik klasszik Marshall v. Fender v. Mesa amppal alapból könnycsordulósan faszán szól. Jó a headphone out. Jó az USB, felvenni gyerekjáték. Nincs App, PC nélkül is teljesértékű. Jól szól az Orange-ra kötve is (IR-rel együtt is). Árulom a drága(?) kompresszor és delay pedálokat, mert elég jól reprodukálja azokat is. Ha nem veszik meg őket, akkor meg elé + a loopba kötöm majd őket. És majd ha egyszer valaha oda jutok, nem kell majd nagy ládákat tologatni, csak egy FRFR a próbaterembe vagy egyből a PA mixerbe.
Persze ha nyerek a lottón, és lesz egy másik családi házam is, ahova a családot nem engedem be
majd telerakom Hiwatt meg Mesa DR meg Marshall fullstackkel. De csak a vicc kedvéért 
PS. Lassan jönnek már a binaural IR-ek is, igazi "amp in the room" sounddal a fülesben is. Nem rossz cuccok ezek...
-
válasz
FockeWulf
#55716
üzenetére
A mooert nem ismerem...
Ezt gondolom, nézted már: Leo Gibson
A hangoló macerás előhívása annyit tesz, hogy egyszerre kell lenyomni (1 másodpercre) a két jobb oldali lábkapcsolót. Nekem keskeny a lábfejem, inkább keresztben kell taposnom, hogy biztosan menjen. 45-ös lábbal simán taposható direktben
Amúgy a hangoló pontos, jól látható, jól használható. Deaktiválni is könnyű (gyors dupla kapcsolás a jobb oldalival). -
válasz
FockeWulf
#55714
üzenetére
Felvételre biztosan OK, tud dry out (dry+wet is) és reamp uzemmódot is.
A felhasználóbarát részhez:
- a kütyün 3 lábkapcsoló van, a bal + középső fixen a preseteket váltja le / fel
- a jobb oldali kapcsoló vagy valamelyik effektet kapcsolja a presetben, vagy ún. scene-ek közt vált. Ez utóbbi egy jó funkció: minden presetben van (max) 3 önálló mód, amelyekben függetlenül lehet ki-be kapcsolni az egyes effekt blokkokat. Pl. Scene 1- nincs torzítás, de van chorus; Scene 2 - van torzítás és delay, de nincs chorus; Scene 3 - van torzítás és reverb, de nincs delay / chorus. A scene-ekben csak on/off jelleggel lehet kapcsolni az egyes blokkokat, nem lehet pl. két különböző paraméterezéssel használni ugyanazt a drive effektet. Ezzel együtt hasznos, mert váltáskor nem vágja le a mod / delay / reverb trail-eket, tehát transzparens módon lehet váltani, nincs hallható "mellékhatás". Lehet 2 scene-t is használni egy presetben.
- adnak hozzá gyárilag egy nagyon jó minőségű (fémházas) külön pedált A/B kapcsolókkal (TRS kábel is jár hozzá). Erre a két extra kapcsolóra is szabadon lehet programozni további funkciókat (pl. tap tempo, delay).
- az exp pedál rövid és rövid úton jár, szerintem nem a legjobb pl. wah kontrollra. Cserébe van hozzá kickdown kapcsoló, így két szabadon beállítható uzemmódban használható.
- a dobgép / looper használata nagyon körülményes, élőben sztem felejtős.
- a hangoló aktiválása is macerás, élőben jobb egy dedikált pedál erre is.
- a kütyü 3 lábkapcsolója színkódolt (3-színű) LED státusz fényeket kapott, ez is elég jó (pl. tap tempo esetén ütemre villog stb.)Összességében az exp pedál és a looper kivételével szerintem is felhasználóbarát cucc (van még pár hibája, azokkal együtt is).
Tag: nux mg 30
-
válasz
FockeWulf
#55573
üzenetére
Értem, amit írsz, de nem értek egyet. Most meghallgattam ismét, szerintem nem G-mixolídben van, hanem G-dúr / E-mollban, és az F-és rész egy moduláció (vagyis abban a passzusban átmegy G-mixolíd hangzásba), de maga a dal ettől szerintem nem lesz G-mixolíd. Megnéztem egy basszus szólam videót, nálam az döntött a G-dúr / E-moll irányba, van egy nagyon jellegzetes G-F#-E lépkedés, ami mixolíd esetben G-F#-F kromatikus séta lenne.
Persze meddő vita, adott, hogy mi a dallam, mik az akkordok. Peace. -
válasz
FockeWulf
#55567
üzenetére
Bocsánat, csak most jutottam hozzá. A korábbi megjegyzésem általánosságban vonatkozott a C-F helyettesítésre (IV. fokra még egy kvart). Nem ismertem annyira a dalt, most meghallgattam, nekem inkább G-dúr/E-mollnak tűnik, és ebben a sémában én is inkább a C-t tenném (hagyományos alapokon) az F helyébe, tehát szerintem is IV. fok (C) állhatna ott - az F nyilván kilóg a G-dúr/E-moll hangzásvilágból.
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55541
üzenetére
Nem publikus a megosztás...
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55475
üzenetére
Ez azért furcsa, mert ha a nyak jó, tehát valóban 24.75" menzúrához való, és a hidat fúrták túl közel, akkor inkább magasnak kellene lennie a hangoknak. De azt sem csak oktáv felett, az meg mindenképp furi, hogy odáig tiszta, csak felette hamis
X-akta... -
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55468
üzenetére
A fotó alapján a 12. bund nagyjából a menzúra felénél van, ez alapján lehet jó (hangolható / játszható) a gitár. A számok alapján inkább 24" a menzúra (picit több). Ha tiszta, akkor nem gond szerintem...
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55417
üzenetére
Amúgy nem, egy időben az volt a szokása, hogy kb. minden nap kiadott egy albumot (még csak most ismerkedem a munkásságával, reddit szerint néhány alaplemeze a lényeg)
-
válasz
Ba cy lus
#55384
üzenetére
Csak klasszikust tudok idézni:
"Annak ehhez nem sok köze van, mert egyik technikai jellegű dolog, másik meg előadóművészi."Tehát a "pontosan úgy tanuljunk meg valamit, ahogy az eredetileg szól" nyilván nem elsősorban azt jelenti, hogy teljesen azonos hangzással - ezért írtam, hogy ebben sokat segít egy jó (tökéletes) preset hangzás, de nem szükséges feltétel.
Egyébként biztos vagyok benne, hogy Keith-től Paul-on át Jason-ig (és még folytathatnánk akármeddig) mindegyikük kezdőként mindent megtett azért, hogy úgy szóljon, mint az ő példaképe(i). Nemcsak a kezükből / hangszerből, de az erősítőkből és pedálokból is kifacsartak mindent, amit csak tudtak, hogy "úgy szóljon, mint az igazi". Kezdőknél ez szerintem univerzálisan brutál motivációs faktor. És valóban, nem volt könnyű dolguk 40 évvel ezelőtt, és emiatt olyan problémákat is meg kellhetett oldaniuk, amik ma már nem jellemzőek. De ez is előre visz.
True story (csupa nagy névvel):
Shawn Lane egy korai elektronikus zenész munkáját próbálta gitárra adaptálni, ami eredetileg programozható zongorára készült. Nyilván csak multitrack / looper módon ment a dolog, egyedül nem tudta reprodukálni a sok szólamot. Valamelyik ilyen demója eljutott Paul Gilberthez, aki egyik akkori tanítványának meg is mutattta, hogy inspirálja a srácot. A srác, akit akkor még nem Buckethead néven ismert a világ, hazavitte a demót, és mivel szerencsétlen nem tudta, hogy azt amúgy egyedül "nem lehet" eljátszani, addig próbálkozott, amíg egy 8-ujjas tapping technikával sikerült neki. Pedig szegény csak próbálta utánozni az eredetit
The rest is history... -
válasz
consono
#55363
üzenetére
Igaz. Nem is az eredeti(ből kibontakozó) abszurd állítás mellett érvelek

Én is szeretem a jazz átdolgozásokat (ami azt illeti, a jazz egyik alap motorja maga az átdolgozás, mint "műfaj", illetve a mindig egyedi interpretáció), de mostanában egyre hígul a populáris, vagy annak szánt felhozatal, ennek is volt egy túltolt divatja, ami hamarosan (remélhetőleg) a liftekben és automata telefonos ÜFSZ-ekben fog lecsengeni.
@arnyekxxx:
OK. Engem az lepett meg most @Ba_cy_lus indító HSZ-ében, hogy amikor múltkor bedobtam, hogy a(z eredetivel egyező) hangzás talán nem olyan fontos, ő is határozottan ellentétes álláspontot képviselt. Amúgy a tanulásban szerintem is alapvető, fontos szakasz, hogy pontosan úgy tanuljunk meg valamit, ahogy az eredetileg szól - ebben a jó preset nyilván sokat segít (és néha pedig épp ront a helyzeten, mert az eredetitől eltérő, apró frazeálási hibákat is elfedheti, hogy amúgy "annyira" hasonlít az eredetire a hangzás.) Összességében az, hogy ilyen jó minőségű modellezett hangzások ma már ilyen olcsón és egyszerűen elérhetőek, rengeteg kezdő életét megkönnyítik, és szerintem abszolút pozitív irányba viszik a modern zenélést. -
válasz
arnyekxxx
#55344
üzenetére
"ha egy queen cover band gitárosa elkezd metálzónnal megküldött 5150-en sportszólózni"
Egyetértek, de a hangsúly itt a queen cover band-en (is) van. Eltérő esetben szerintem az out of context / style / genre előadás is képviselhet lényeges hozzáadott művészi értéket. Pl. Cindy Lauper Time after Time c. dala a maga nemében egy remek popdal, de Miles Davies instrumental cover-je attól még szintén tök jó, hogy egy másik zenei univerzumban mozog...
-
-
válasz
Tibizzz
#55197
üzenetére
Dehogy perellek
de vagy nem értem a viccet, vagy részeg voltál, vagy én csinálok rosszul valamit... nem igazán tudom együtt értelmezni a dolgot.
Nyilván minden ízlés dolga, nekem ez így sajnos nem adja
Viszont a saját mixed a néhány (számomra) meglepően disszonáns elem ellenére sem rossz, a végén ahogy visszatér a kezdő motívum, az tetszik!
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55194
üzenetére
A dob csak simán gyenge, de fülessel elég volt a hangerő. Lehet feljebb is tekerni, de nem akartam többet foglalkozni vele, a rendes dobsávot úgyis szabadon mixelhetem majd a többihez.
Persze, igen, énekelni is én fogok benne... -
válasz
Ctrl+Alt~Del
#55191
üzenetére
Köszönöm
örülök, hogy tetszett! Igazából minden úgy van, ahogy írod:
- a szóló így nagyon vézna, nekem annyival jobb, hogy fejben hallom hozzá a basszust is. A kis modellező multiben van overdub looper, de nagyon limitált és körülményes használni. Próbáltam a szóló mellé így basszust / ritmust tenni, de kb. használhatatlan. Ez csak DAW-ban megy majd, önálló sávokkal
- a vége egyáltalán nincs lekerekítve, inkább csak "elharapva". Az igazi változat is kb. fade-out jelleggel ér majd véget
- a szólóban 2 helyen is van jól hallható hiba (és két kisebb az intróban is). Így is második próbálkozásra sikerült csak, de nem akartam hajnalig tolni.
- az intrót igazából zongorával képzeltem el, de amíg megtanulok egy kicsit zongorázni, addig ilyen prüntyögős verziót tettem be jobb híján... Stb stb.
Ahogy mondod, alakul ez még jóval élvezhetőbbre is
Köszönöm szépen, hogy leírtad a véleményed!
-
Elkezdtem összerakni az első dalt. Persze nagyon lassan haladok (DAW, mikrofonos felvétel stb. mind nagyon új még), és szöveg is kell még bőven, de türelmetlen módon gyorsan felvettem egy ízelítőt a multi egyik dob loopjával. Maradt benne pár hiba, de a lényeg (még basszus / ének nélkül is) szerintem átjön...
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#54829
üzenetére
Hát a kettős gitárjáték első másfél perce en bloc gáz, de ahogy megszólalnak az elején (1:09:24), az minősíthetetlenül hamis. És itt a hajlított, kitartott hangoknál sokszor James is alacsony
persze erre valóban rátesz még egy lapáttal, amit utána Kirk művel (1:11:26-tól). Állítólag évek óta súlyos pánikbetegséggel küzd, retteg a fellépésektől, a tömegtől. Szép dolog szembenézni a démonainkkal, de előadóművészként azért nem kéne minden határon túl erőltetni, ha nincs olyan állapotban... -
Nem vagyok nagy metál rajongó, tehát sanszosan rosszul ítélem meg, de szerintem Dave is jól járt vele.
Úgy felszívta magát ezen "csak azért is megmutatom!" jelleggel, hogy anélkül lehet, hogy a piát választotta volna a gitár helyett végleg. Így azért ő is szép pályát járt be - valószínűleg azóta sem lett kisebb pöcsfej, de jobban menedzseli
-
-
Tök jól leírtad fentebb, hogy a modern (torzított) gitár hangzás alfája és omegája lényegében a kaszkádba kapcsolt, túlvezérelt preamp-ok összesége. Mindegyik gain stage (preamp) a kis jelszinteket jobbára lineárisan erősíti, a nagyobbakat viszont a rá jellemző roll-off karakterisztika szerint nemlineárisan komprimálja (distortion + compression, adott esetben hard clipping is). Ezt csinálják az erősítő preamp fokozatok (plusz EQ-k) is, illetve ezekkel együtt az eléjük tett (vagy effect loopba kötött) drive pedálok, effektek is, és ezen torzítások összesége formálja a gitár hangját olyan zsírosra, amilyennek szeretjük
A fentebb linkelt srác ebben a videóban pontosan erről beszél (DAW kontextusban ezt saturationnek hívják), és a konkrét példában egy száraz, clean gitár hangból pusztán stock (tehát nem gitár-specifikus) EQ+Drive pluginek sorba kapcsolásával csinálja meg kb. ugyanazt, ami pl. egy multistage Mesa fejben hardveresen történik (kb. 9:30-tól). Érdemes megnézni, pont azt illusztrálja, amit te az erősítő kapcsolásokról írtál.
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#54582
üzenetére
Ez egy klasszik 10 sávos "graphic" EQ. Ezek a sávok hagyományosan ezekkel a center frekikkel operálnak. Ebből én csutkára lehúznám az elsőt és az utolsót, a másodikat és az utolsó előttit pedig kb. alsó negyedére a tartománynak. Ezek után lényegében a 250/500/1 KHz sávokkal játszanék, mert a gitár alapvetően treble hangszer, a hangzás ízét leginkább a közepek alakításával lehet... alakítani

De ahogy @X2N mondja, ez inkább smafu, lényegesen jobban jársz, ha megtanulod kezelni a parametric EQ-t (mindegy konkrétan melyiket, ugyanúgy működnek).
Egy nagyon jó általános intro EQ témában (a srác többi anyaga is top).
Ezt is érdemes olvasgatni, bár terjedelmes, és sokszor inkább anger management, mintsem record engineering, de jó
-
válasz
kutyek
#54505
üzenetére
Friss és aktuális:
What makes heavy metal heavyAnnyiban revideálom az álláspontomat, hogy bár a hangzás fontosságát a zenében általánosságban túlértékeltnek tartom, vannak olyan stílusok, ahol konkrétan a hangzás bizonyos jellegzetességei definiáló erejűek (pl. különféle metál irányzatok).
-
Csak a MAFIA zenére reagálva: őszintén megmondom, nem igazán fogott meg, leginkább azért, mert nem tudok mit kezdeni vele. Nem érzem úgy, mintha lenne eleje / közepe / vége, zenei íve. Olyan se eleje-se vége főcímzene-egyveleg - szigorúan az én fülemnek, persze. A @Ba_cy_lus által linkelt korhű Vivaldi inkább átjön

De hogy mondjak vmit én is, ilyen game ending credits zsánerben nálam ez az egyik "klasszikus" (talán pont azért, mert az eredeti is értelmezhető, korrekt dal, még ha egyszerű is) Veilröth cover
És amúgy maxi respect, hogy ilyen későn is diskurálunk, úgy is, hogy sokszor nem értünk egyet!
köszönöm a válaszokat mindkettőtöknek -
-
"Szerintem nem sok zenész van aki boldogan végigjátszik egy 2-3 órás bulit úgy hogy magát nem hallja normálisan, vagy szarul szól amin éppen játszik"
OK, de tube vs modeller esetében sem ez a szitu. Nyilván klasszikus hangszereknél is vannak minőségi kategóriák, de egy 100k-s (USD) is szól olyan jól, mint egy egymilliós Guarneri. Vakteszteken ugyanúgy elhasalnak profi zenészek klasszikus hangszerek esetében is (pont úgy, mint gitárral origi vs profiler esetben).
-
válasz
Ba cy lus
#54506
üzenetére
Eltér a véleményünk, bár én kb. 20 éves koromig szinte csak klasszikus zenét játszottam... Szimfonikus műveknél nyilván nem adhatsz pl. bőgő szólamot hárfáknak, de megfelelő hangerő (dinamika) és hangtartomány mellett óriási variációs lehetőségek vannak. A dolgok többsége (akár szimfonikus, akár kamara, akár szóló cselló) valamilyen átirat volt. Maguk a nagy szerzők is gyakran atírták saját, vagy éppen mások műveit új hangszerekre.
A klasszikus szonáta irodalom abszolút csúcsa (Franck - A dúr hegedűszonáta) pl. eredetileg valószínűleg csellóra íródott. De ahogy itt pl. vérre lehet menni Fender VS. Gibson gitárhang kérdésben, úgy klasszikus zenében soha nem számított, hogy éppen kinek milyen cselló van a kezében (nyilván a legmagasabb szinten ez is felmerül, de a klasszikus mesterhangszerek esetében is inkább a sznobizmus / hagyomány / érzelmi kötődés a meghatározó faktor, nem a hangzás utánozhatatlan egyedisége).
Persze mind szerintem.
-
Srácok, abba ne hagyjátok, rég szórakoztam ilyen jól, talán vmi audiophool topikban
Ha azon megy a fight, hogy mi az apostoli tru hangzás: csöves vs. modellező, akkor (kicsit @consono-val egybehangzóan
) hadd csavarjak rajta még egyet! A hangzás en bloc túlértékelt. A Nothing Else Matters nem azért jó, mert úgy szólnak rajta a gitárok, ahogy éppen. A Nothing Else Matters még Hannah Montana énekhangján, részeg Kirkkel egy Gibson LP-n, hevenyészett live környezetben is qrva jó azért, mert maga a dal jó: a téma, a szöveg, a dallam, akkordok, dobszólam etc. A jó zene már a kottából is átjön, és a zenei minőség messze túl van a hangzás minőségén.
Nem mondom, hogy abszolút elhanyagolható, de bőven túlértékelt a sound, mint olyan...
-
válasz
arnyekxxx
#54358
üzenetére
Kép alapján a menzúra közel azonos. Ha a gitártest alakja, vagyis a feltámasztási pont (konkáv rész) a menzúra kb. azonos részére esik, akkor az első bundok ugyanolyan messzire esnek a bal kéznek. Szóval szerintem a menzúra számít alapvetően, nem pedig a nyak hossza - abból a szempontból, hogy a cowboy akkordokhoz milyen messzire kell nyúlni bal kézzel.
-
válasz
chaosmonger
#54321
üzenetére
Állat. A mondanivaló is nagyon ott van. Nem tudom, mibű' számolták ki, de jó
-
Picit OFF
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#54258
üzenetére
Szép tok!
mmit teszel majd bele?
-
válasz
brickm
#53883
üzenetére
Ha valaki nagyon elszánt, meg lehet oldani: a konkrét szobában, a gitár láda helyére tett mono gerjesztést használva binaurális mikrofonokkal fel lehet venni a hallgatói (azaz jelen esetben előadói
) pozícióban a szoba IR-jét, ami persze már személyre szabott lesz (más ember hallójáratában picit mást rögzít a miki). Ezt az IR-t kell konvolválni a multiban, az adott patch-ben használt IR-rel, így már pontosan úgy fog szólni fejessel, mint ahogyan az illető fülében szólt az "AMP in the room" sound...
Kutya nem csinál ilyet szerintem. -
válasz
Smiley
#53846
üzenetére
Nagyon jó! Pontos is, szépen is szól, tetszik!
Engedj meg ennek ellenére is egy kritikai észrevételt: szólisztikus részeknél, amikor nem több húr szól egyszerre, és nincs spéci hangzásbeli vagy technikai oka (pl. tompított staccato jellegű pengetés, arpeggio vagy sweep picking), akkor az egyirányú (nálad csak lefelé) pengetés tipikusan nem indokolt. Természetesen teljesen jól tud szólni így is, de rossz megszokásként rögzülhet, és nagyobb tempónál durván hátráltat majd. Az ilyen dallamos-éneklős részek jól játszhatók alternate picking + legato jobb kézzel, és a váltott irányú pengetés ugyanolyan szépen szól (kell, hogy szóljon), mint a tisztán lefelé pengetés, a legato pedig (hammer-on, pull-off, slide, bend) adott esetben ehhez képest még új "ízt" is adhat. Szóval a folyamatos lefelé pengetés nemcsak a tempót korlátozza, hanem a frazeálási lehetőségeket is. De kellően nagy tempónál egyszerűen irreálisan nehéz nem váltott pengetéssel játszani (mondjuk többet, mint pár ütem)...
Én is észrevettem magamon pár hónapja, hogy a lassú szólok nagy részét gyakran csak lefelé pengetem, ill. a gyorsakat is, csak legatóban, és elkezdtem tudatosan odafigyelni, hogy váltottan pengessek, ha nincs extra hangzásbeli oka a downpickingnek. Skálákat is sokat tolom így, bár a szabályos alternálás helyett egyre inkább smart pickinget próbálok alapvetően használni (=alternate picking, de húrváltás esetén a váltás iránya határozza meg az új húron az első hang pengetési irányát, tehát ilyenkor előfordul dupla le vagy dupla fel is). Szerintem ez a leglogikusabb, legtermészetesebb (=leggazdaságosabb) szóló pengetési rend, de szokni kell ezt is, azaz sokat gyakorolni lassan.
Bocs a hosszúért!
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#53798
üzenetére
Ahogy a Doki mondja ismét: ne így közelítsd meg a témát. Nem a doboz / fekvés a lényeg, hanem hogy milyen skálát játszol, vagyis milyen hangnem, milyen kezdőhangról indítva. Ami azt illeti, még a kezdőhang is csak technikailag fontos, a lényeg hogy milyen hangok jönnek egymás után. Pl. C-dúr / A-moll pentaton skálában C, D, E, G, A, C, D, E, G, A... (ugye oktávonként ciklikus). De írhattam volna ezt is: D, E, G, A, C, D, E... ha épp D-ről kezded ugyanezt a ciklikus sorozatot.
Minden húron van 2-2 db. C, D, E... stb. hang (24 bund esetén, az üres húrokat nem számolva), bármelyikről elindíthatod ezt a sorozatot úgy, hogy arra a hangra teszed le az 1. ujjadat, és a dolog logikája végig ugyanaz lesz. -
+1 Jól mondja a doki. Annyi kieg, hogy a sok bogyós kép, amit beraktál, a C-dúr / A-moll pentaton (azaz ötfokú) skála hangjait tartalmazza. Ugyanígy működik a dolog a többfokú skálákra is, csak ott több a bogyó.
A dobozok pedig más szóval fekvések, azt jelentik, hogy hol van a kezed a nyakon (melyik bundon van az első ujj). Bonyolítja majd később a helyzetet a különféle bővített fekvések sora, ahol a mutató és/vagy a kisujj két bundra van a szomszédos ujjtól. Pl. a C-dúr blues skála C hangról indítva úgy is játszható, hogy első ujj C hang, második D, negyedik E hang. Ekkor a mutató és középső ujj között "kimarad" egy bund, cserébe 3 hang is kifér egy húron (3NPS).
-
válasz
AndyN84
#53682
üzenetére
Én amúgy lebeszélnélek a BT-s fülesről, mert hiába lehet őket kábellel is használni, tipikusan az aktív mód van jól / jobban hangolva, dróton jellemzően eltérően (gyengébben) szólnak, és gyakran extrém alacsony vagy magas profilú a jack aljzat kialakítása, ilyenkor macerás lehet hosszabb kábelt keríteni hozzá (és a default 1.2 m kábel rövid lesz a gyakorláshoz).
Ezzel együtt az @X2N által javasolt ATH-M50x BT2 jó lehet, még éppen elég kis impedanciás (38 Ohm) ahhoz, hogy bármilyen apró, kis teljesítményű eszköz (pl. Amplug) is meghajtsa. Amúgy stúdió változata is elterjedt, értékelhető hangzású, a BT-s pedig LDAC kodeket is támogat. Viszont sztem komfortosabb egy egyszerűbb drótos fejes a hangszeres gyakorláshoz, kisebb súly, jobb handling, tartósabb kábel. Tipp ilyenre: Sony MDR-7506.
PS. +1 a VOX Amplugra, nekem is AC30-as van, én is innen kaptam rá a tippet, sztem is tök jó cucc...
-
Most már kötözködésnek tűnhet, de nem az:
1. Nekem nem kell, megcsinálják mások. A tápszűrő kb. modellezési input paraméter. Az IR pedig csak a ládáról + mikiről + helyiségről szól, plusz egy mixing meló, ezt is megcsinálják mások (pl. York)
2. Nem kell beszerezni semmit, elég egy napra bérelni a cuccot
(mmármint a profilozás / IR felvételhez). Így azért olcsóbb a buli...Bocs, most látom, hogy Guszti kb. ugyanezt írta, csak gyorsabb volt...
-
Kicsit le vagyok maradva a threadben, bocsánat. Csak két megjegyzés (EDIT: 3 lett):
- gyári presetek az én kütyümben is használhatatlanok voltak, bár ez nyilván ízlés dolga. A harmadik napon töröltem mind a 128 gyári presetet. Azóta csináltam párat, de gyakorlatilag csak a két kedvencet használom, viszont jóval nagyobb a menü, amiből megtalálhatom ezeket a kedvenceket;
- mindent IS lehet modellezni / emulálni, bármennyire fáj is. A láda + mic + szoba együttest az IR-ek tökéletesen (tetszőleges pontossággal) visszaadják, és ez nem hitvita, hanem tudományos ténykérdés.
- apropó IR: saját presetekhez elkezdtem jó IR-eket használni, ég és föld. Most már azt mondom, hogy a hang jósága 70%-ban az IR-en múlik. És ha valaki készít egy IR-t pontosan olyan setuppal, mikikkel és mix-szel, mint Angus rigje, az pontosan úgy is szól (konzisztensen, minden modellezőn lényegében ugyanúgy!) -
Én erősen kezdőnek tartom magam, és tavaly klasszik kombó + basic pedálok alapon kezdtem el újra gitározni, de bő fél után a multieffekttel úgy érzem, új dimenziók nyíltak előttem. Sokkal gyorsabban és reprodukálható módon (=presetek) tudok sokkal többféle és jobb soundot használni, nincs az állandó tekergetés, a sok plusz kábel stb.
Utólag már bánom, hogy nem kapásból multieffekt + FRFR vonalon indultam el - hasonlóan elitista / tradicionalista / purista (talán sznob?) elvek vezéreltek, mint amilyeneket te is írsz...
Van azért ellenpélda is. -
válasz
espista
#53536
üzenetére
+1 pontosan így van! Ennek fényében érdemes megítélni pl. egy-egy "true classic" darab sokezer dolláros felárát egy "sima / copy" hangszerhez képest. Ez pedig inkább marketing, mint minőségi kérdés. Cserébe 1000 dodóért (vagy használtan a feléért) már remek hangszereket kapni. Quid pro quo
-
+1
Tegyük hozzá, hogy van még egy megoldás, ahol (majdnem*) működik az egy darabban kivágás és mégsem törik, pedig angled headstock:
a neck-through konstrukció pont azért készül kivétel nélkül laminált tömbből, hogy a szögben álló részen is, illetve a darab teljes hosszában IS végig meglegyen a megfelelő strukturális merevség. Így az egyben kimart angled headstock sem probléma.* Tulajdonképpen, jobban belegondolva, ez is több darabból ragasztott, sőt, ez az apostoli, trú ragasztott változat, csak éppen ez "hosszában" van ragasztva (=laminált), cserébe nincs semmilyen kötés (a test és nyak között), továbbá minden irányban is jól terhelhető / kellően merev.
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#53294
üzenetére
Szerintem egy kezdőnek hosszú távon felbecsülhetetlen egy jó tanár. Ha az alapokba hiba csúszik (ld. fentebb pl. MATEO6600 esetét), azt akár évekkel később kell majd, sokkal nehezebben, sokkal több munkával helyre tenni.
Természetesen autodidakta módon is el lehet jutni viszonylag magas szintre, de minél kezdőbb valaki, annál nagyobb a kockázata, hogy bizonyos játékelemek rosszul rögzülnek... -
Fura videó (sorozat): VHS, old school, RNB/Funk, szóval nagyon nem a mai szokásos YouTube shred kurzus felhozatal, DE!
Nagyon jó a fickó (Jacko ritmus gitárosa volt t.k.), nagyon fontos, alapvető témákról beszél, nagyon jól:
[Paul Jackson Jr. - Science of Rhythm Guitar]
Valószínűleg eredetileg hosszabb volt, most csak pár rövid epizód érhető el. Nincs playlist se, a szerző feltöltései között könnyen megtalálható a sorozat. Nem igazi kurzus, csak pár koncepciót jár körbe, de rövidsége ellenére nagyon jó, főleg a vége felé (Taking chords apart, The concept of space...). Haladóknak nyilván nem izgi, de mindenki másnak javaslom, gyorsan végig lehet nézni.
Az első vidi első 2 perce skippelhető... -
"Ha két vonallal vannak összekötve a hangok, akkor azok nyolcadok. Ha egy vonallal, akkor negyedek."
Pontosan: ha két vonallal vannak összekötve, akkor tizenhatodok, ha egy vonallal, akkor nyolcadok. Ha nincsenek vonallal összekötve (sehánnyal) a hangjegyek szárai, akkor negyedek.
A kis "összefogó" kapocs a 3-as osztás jelölésének része, nem ritmikai összekötő vonal.
-
válasz
Moleman
#52387
üzenetére
+1 kevesebb a hatása a fa fajtájának a hangra (tömör testű gitár esetében), mint a marketingnek a fajták elnevezésére.
ld. @arnyekxxx által írt stratot - mostanában pl. a közönséges (európai) fenyőt is nyomatják, mivel "európai" névvel odaát egzotikus ez is (és sokszáz éve alapvető anyag az akusztikus hangszereknél).
Érdekes olvasnivaló Somogyi Ervintől (aki talán a legnagyobb presztízsű akusztikus gitárkészítő mester) egyik hangszere margójáról: [link]
-
Off: [Remek interjú] egy top klasszikus bőgőssel.
"Pacevics, a felesége és a barátjuk adott nekem magánórákat nagybőgőn, zongorán és hegedűn. A módszer nagyon orosz és nagyon hatásos volt. Hegedülnöm is kellett, mert az mondta, ha jó nagybőgős akarsz lenni, úgy kell gondolkodnod, mint egy hegedűs. Zongoráznom is kellett, mert azt mondta: úgy kell hallanod, mint egy zongorista és a játékodnak úgy kell szólnia, mintha csellóznál. Teljesen igaza volt.
A nagybőgő lassan reagál, ha lépést akarsz tartani a kamarapartnereiddel, vagy gyors frázisokat játszol, bonyolult ujjrenddel, úgy kell gondolkodnod, mint egy hegedűsnek. A zongora a harmóniákhoz kell, minden ujjad más hangon szól, meg kell a füledet edzeni. A jobb kéz pedig… igen, a cselló. Szükséges, hogy az összes színt elő tudjunk csalni a nagybőgőből, hogy ne úgy szóljon, mintha egy szekrényt tologatnánk a betonon."
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#52370
üzenetére
Sose bánd, semmit sem késő megtanulni
én is kb. 2 évtized teljes inaktivitás után kezdem most újra... másrészt nem is elméletnek mondanám, hanem stabil zenei alapoknak - nyilván nagy előny, hogyha az ember 6-8 éves korában sok-sok népdal, gyerekdal és más egyszerű példán megtanulja-megérti a ritmus és dallam alapjait. Saját gyerekeimen is látom, hogy a rengeteg "unalmas" szolmizálás, kopogás és hangköz-gyakorlat pár év alatt milyen stabil alapokat ad. A kisebbik kilenc éves, és klasszikus szonátákat ír 
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#52368
üzenetére
Attól, hogy sokat kell kottából játszani, amíg ez a skill elér egy jó szintet, én pedig gitárral eddig csak minimálisan játszottam kottából.
De pl. elkezdtem a gyerek mellett kicsit zongorázni is, ott már alakul, mivel azt eleve csak kottából játszom... -
válasz
Ctrl+Alt~Del
#52366
üzenetére
Gitárral (egyelőre) nem, de csellóval megvolt/van(?) ez a skill.
Persze mindenkinél van egy határ komplexitás VS. speed szempontból - pl. egy Franck A-dúr szonátát nemhogy elsőre nem blattolnék le, de valószínűleg hetekig kellene gyakorolnom, mire úgy-ahogy rendesen eljátszanám
-
válasz
Ctrl+Alt~Del
#52317
üzenetére
"lehet, hogy rosszul gondolom, de szerintem nincs az a zenész, aki úgy áll a színpadon a világturnén, hogy most ha ilyen fekvésben vagyok, akkor ha kettővel feljebb lépek, ez lesz, a kisterc meg ott van lent, de a kvarthoz a B húron már egyel feljebb kell nyúljak. Nem számolgat semmit, tudja, hogy mi szól jól, érzi."
Szerintem ebben nagyot tévedsz. Éppenséggel pontosan azért kell ~20 éven át naponta sokat gyakorolni ahhoz, hogy magas szinten zenélhess, mert készségszinten "aktívan tudva" kell ismerni minden hangot a hangszeren - úgy képzeld el, hogy amilyen dallamot vagy akkordmenetet elképzelsz (a fejedben szól) / kottából olvasol / elénekelsz, azt azonnal meg kell tudnod szólaltatni a hangszeren is. Ehhez minden hangot-hangközt-triádot csukott szemmel kenni-vágni kell. Kb. úgy, mint ahogy ha elkezdesz olvasni egy kottát, azonnal hallod a fejedben a hangot. Na ugyanezzel a szabadsággal kell játszani a hangszeren is, és ez egy ponton túl nem megy magas szintű, jól megértett és sok alkalmazással begyakorolt elmélet nélkül.
"Nem számolgat semmit, tudja, hogy mi szól jól, érzi"
Így van. Nemcsak érzi, tudja is. Azért nem "számolgat", mert az már full automatikusan megy, arra már nem kell külön CPU...
Új hozzászólás Aktív témák
- Az Intel szerint mindenkit érint, illetve érinteni fog a CPU-hiány
- PlayStation 5
- Milyen légkondit a lakásba?
- MacBook Neo vs MacBook Air – Megéri a félár?
- Építő/felújító topik
- Házi hangfal építés
- Synology NAS
- Autós topik
- Xbox Series X|S
- Friss információk és képek a OnePlus új órájáról
- További aktív témák...
- Apple iPhone 12 64GB, Kártyafüggetlen, 1 Év Garanciával
- Samsung Galaxy A12 64GB, Kártyafüggetlen, 1 Év Garanciával
- Xiaomi Redmi A5 64GB, Kártyafüggetlen, 1 Év Garanciával
- Samsung S24 Ultra 12GB 512GB Fekete (garanciális) + fóliák + tokok
- Motorola edge 50 neo 8/256GB Újszerű,Kártyafüggetlen,Dobozos,Tartozékaival. 1 Év Garanciával!
- 262 - Lenovo LOQ (17IRX10) - Intel Core i7-14700HX, RTX 5070
- ÁRGARANCIA!Épített KomPhone i7 14700KF 32/64GB RAM RTX 5080 16GB GAMER PC termékbeszámítással
- HP EliteBook 840 G9 i7-1265U 16GB 512GB 14" FHD+ 1 év teljeskörű garancia
- MacBook Pro 14" 2023 M3 Pro 11/14 mag, 36 GB RAM, 512GB SSD - 27% ÁFA 0383AB
- MacBook Air 13" M2 16gb ram/256gb ssd 27% Áfás
Állásajánlatok
Cég: Laptopműhely Bt.
Város: Budapest
nagyon élvezem, bár kicsit szokni kell még a tágabb fekvéseket, húrközt, no meg a plusz erőt a jobb kézben...

) elég kudarcosak lettek.

) hadd csavarjak rajta még egyet!

